A Multifaceted Background:
Wasan Suttikasem, a Thai artist based in Bangkok, Thailand, carries a rich cultural heritage intertwined with his artistic lineage. Growing up amidst the mesmerizing brushstrokes of his renowned landscape painter father, he was immersed in the captivating world of art. However, driven by a desire to forge his unique path, Wasan set his sights on becoming an art director or a graphic designer, venturing into uncharted territories of creativity.
A Tapestry of Education:
Fueled by ambition and a thirst for knowledge, Wasan embarked on an educational odyssey that would shape his artistic prowess. At Rangsit University, he pursued a Bachelor's degree in Visual Communication Design, with a focus on graphic design and print design. His exceptional thesis on dharma book design garnered recognition in esteemed design publications across Thailand, propelling him further into the realm of artistic excellence. Seeking to broaden his horizons, Wasan pursued a post-graduate diploma at Curtin University in Perth, Western Australia, an experience that deepened his artistic perspectives and expanded his creative repertoire.
A Brush with Evolution:
As the chapters of his artistic journey unfolded, Wasan's creative expression underwent a remarkable metamorphosis. Initially drawn to themes encompassing Thailand, Thainess, graphic design, typography, graffiti, and urban decay, his early works emanated a vibrant and eclectic spirit. Collaborating with like-minded artists as part of the PTY56 group, his paintings adorned his prestigious exhibitions throughout Bangkok and Pattaya. Over time, however, his artistic style transitioned into a realm of simplicity, exploring the nuances of technique, color, and composition. Gradually embracing abstraction, his creations became a symphony of emotions, transcending cultural boundaries and evoking shared human experiences.
The Essence of Abstraction:
In his pursuit of abstraction, Wasan unearthed a profound connection between his art and the raw essence of human emotion. Straying away from explicit narratives and political motifs, he sought to capture the universal language of feelings through his evocative brushstrokes. He realized that while political landscapes may shift and societies may change, the fundamental emotions that define us as humans remain eternally constant. Within the realm of abstract art, Wasan discovered solace and liberation, as his creations resonated with the depths of human experience.
“As I’m getting older, I see the art by the younger generation Asian artists, this makes me and admire their work and bringing a lot of memories when being young. My earliest drawings are focusing on Japanese manga such as Dragonball and Saint Seiya and I wish I could turn back time and allow me to explore more. To be honest, I’m kinda jealous that they can draw with freedom and fun and free of traditional western view of what a real painting should be. I hope I can also captured that spirit in my work as well.” - Wasan Suttikasem
หล่อหลอมจากหลากหลาย:
วสันต์ สุทธิเกษม ศิลปินไทยที่อาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ ประเทศไทย มีพื้นหลังที่เกี่ยวพันกับสายเลือดทางศิลปะของเขา เติบโตขึ้นมาท่ามกลางฝีแปรงอันพ่อผู้เป็นจิตรกรภาพทิวทัศน์ เขาหมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งศิลปะอันน่าหลงใหล อย่างไรก็ตาม ด้วยแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะสร้างเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา วสันต์จึงตั้งเป้าที่จะเป็นผู้กำกับศิลป์หรือนักออกแบบกราฟิก ลองเเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ต่างออกไป
ปูมหลังทางการศึกษา:
ด้วยแรงผลักดันจากความทะเยอทะยานและความกระหายในความรู้ วสันต์จึงเริ่มต้นการผจญภัยทางการศึกษาที่จะกำหนดความกล้าหาญทางศิลปะของเขา ที่มหาวิทยาลัยรังสิต เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาการออกแบบการสื่อสารด้วยภาพ โดยเน้นด้านการออกแบบกราฟิกและการออกแบบสิ่งพิมพ์ วิทยานิพนธ์พิเศษของเขาเกี่ยวกับการออกแบบหนังสือธรรมะได้รับการยอมรับในสื่อสิ่งพิมพ์ด้านการออกแบบที่ได้รับการยกย่องทั่วประเทศไทย ซึ่งช่วยขับเคลื่อนเขาให้ก้าวไปสู่อาณาจักรแห่งความเป็นเลิศทางศิลปะ วสันต์ต้องการขยายขอบเขตของเขาให้กว้างไกล โดยศึกษาต่อในระดับอนุปริญญาโทที่มหาวิทยาลัย Curtin ในเมืองเพิร์ธ รัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เพิ่มพูนมุมมองทางศิลปะของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขยายผลงานที่สร้างสรรค์ของเขา
ฝีแปรงที่มีวิวัฒนาการ:
เมื่อบทต่างๆ ของการเดินทางทางศิลปะของเขาถูกเปิดเผย การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของวสันต์ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่ง ในตอนแรกวาดด้วยธีมที่ครอบคลุมประเทศไทย ความเป็นไทย การออกแบบกราฟิก การพิมพ์ กราฟฟิตี้ และการสลายตัวของเมือง ผลงานในช่วงแรกของเขาเปล่งออกมาด้วยจิตวิญญาณที่มีชีวิตชีวาและผสมผสาน ด้วยการร่วมมือกับศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม PTY56 ภาพวาดของเขาประดับนิทรรศการอันทรงเกียรติของเขาทั่วกรุงเทพฯ และพัทยา อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ทางศิลปะของเขาได้เปลี่ยนไปสู่ขอบเขตแห่งความเรียบง่าย โดยสำรวจถึงความแตกต่างของเทคนิค สี และองค์ประกอบ การสร้างสรรค์ของเขาค่อยๆ โอบรับนามธรรม กลายเป็นซิมโฟนีแห่งอารมณ์ ก้าวข้ามขอบเขตทางวัฒนธรรม และปลุกเร้าประสบการณ์ร่วมกันของมนุษย์
สู่เส้นทางของนามธรรม:
ในการแสวงหาสิ่งที่เป็นนามธรรม วสันต์ได้ค้นพบความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งระหว่างงานศิลปะของเขากับแก่นแท้ของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ เขาพยายามหลีกหนีจากเรื่องเล่าที่ชัดเจนและประเด็นทางการเมือง เขาพยายามจับภาพภาษาสากลแห่งความรู้สึกผ่านฝีแปรงที่ปลุกเร้าอารมณ์ เขาตระหนักว่าแม้ภูมิทัศน์ทางการเมืองอาจเปลี่ยนไปและสังคมอาจเปลี่ยนไป แต่อารมณ์พื้นฐานที่กำหนดเราในฐานะมนุษย์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดไป ภายในขอบเขตของศิลปะนามธรรม วสันต์ค้นพบความปลอบใจและการปลดปล่อย เนื่องจากผลงานของเขาสะท้อนกับประสบการณ์อันล้ำลึกของมนุษย์
“เมื่อฉันอายุมากขึ้น ฉันได้เห็นงานศิลปะของศิลปินเอเชียรุ่นใหม่ ทำให้ฉันชื่นชมและชื่นชมผลงานของพวกเขา และนำความทรงจำมากมายเมื่อครั้งยังเยาว์วัย ภาพวาดแรกสุดของฉันมุ่งเน้นไปที่มังงะญี่ปุ่น เช่น Dragonball และ Saint Seiya และฉันหวังว่าฉันจะย้อนเวลากลับไปและอนุญาตให้ฉันสำรวจเพิ่มเติม พูดตามตรง ฉันรู้สึกอิจฉาที่พวกเขาสามารถวาดภาพได้อย่างอิสระและสนุกสนาน และไม่มีมุมมองแบบตะวันตกดั้งเดิมว่าภาพวาดจริงๆ ควรเป็นอย่างไร ฉันหวังว่าฉันจะสามารถซึมซับจิตวิญญาณนั้นในงานของฉันได้เช่นกัน” - วสันต์ สุทธิเกษม
